艺术野子
艺术野史
作者丨谢礼恒
访谈整理、摄影丨张涵
作品丨“发现未来之星”第1季（第一回）
蒋雨X石高青X王睿
设计丨西子
发现未来之星 FFA青年计划第1季第一回展策展人王虹在《视“线”重构》一文中这样评价王睿的作品：
王睿作品呈现出来的视觉意义更直接和鲜明，破碎的结构中，可以看到完整的过去（历史）的符号及影像，然而这些符号及形象的位置很有趣，它们既是被遮挡的，又是被凸显的，即是某种意义上的中心，又是整体意义上的背景。其中不甚完整的传统图像（历史）与被空间化重构的整体（现实）形成对应关系，从而也生成了观者重新看待这些历史性的画面、符号的新角度，这个新角度毫无疑问就是通过符号形象的征用和重组造成的。
”- 王睿《维纳斯》200X150cm 布面油画 2019年 -
6月12日，在麓镇“兰艺术”空间，一个旨在“发现未来之星”的艺术新计划将以全新面貌迎来第1季（第一回）展：蒋雨X石高青X王睿三人展。作为兰艺术2019-2020年重点展览项目，此次的三人展是“FFA青年计划”第1季（第一回）展。FFA 源自英文find the future artists。立足川渝，面向全国，发掘优秀的青年艺术家，推动青年艺术家的成长，完善青年艺术生态，培养公众的美学艺术修养，促进艺术走入生活。
从艺术计划的宗旨来看，“FFA青年计划”的目标在于find the future artists。它不是面向现在，也不面向过去，而是面向未来。它不满足于重复，为公众再次展出在艺术史上已经如雷贯耳的名家名作；它也不局限于当下，不去追逐那些当红艺术家，以及那些在艺术市场如日中天的当家花旦和艺术爆款。“FFA青年计划”面向未来和开创未来，其目的在于探索与开掘那些隐匿在时代喧嚣中的低言细语、那些为五彩霓虹所遮蔽的清白脸庞。将眼睛从现在移开投向未来，这当然相当寂寞，而且具有冒险。从这个角度看，我原来的担心或许多余。刘勰在《文心雕龙·神思》中不就引用过古人云“形在江海之上，心存魏阙之下”的句子吗？“文之思也，其神远矣。”讲的是文学写作，何尝又不是艺术展览？身在当下，心向未来，这正是“FFA青年计划”的高远抱负。——学术主持彭肜在“FFA青年计划”展览前言《致依稀星辰》中写到。
- 王睿《被鹰带走的孩子》布面丙烯 100X80cm 2019年 -
- 王睿《死亡样本》100cmX150cm 布面丙烯 2017年 -
“FFA青年计划”第1季由哲学博士，文艺学博士后，批评家、策展人、四川大学艺术学院教授、博士生导师，四川大学艺术研究院当代艺术研究中心主任彭肜担任学术主持；西南民族大学艺术学院，艺术理论教研室主任，副教授王虹、兰艺术创始人罗文涛任策展人。时间跨越2019年6月至2020年12月。第1季（第一回）参展艺术家蒋雨、石高青和王睿，按照策展人王虹的评价，“三位年轻艺术家的作品的一致性在于，它们在表面上并没有以过度的方式对模仿性的藩篱进行破坏性攻击，而是用小剧场式的（形式上的）再现与摹仿，在时空交杂中进行了各自独特的重构——这种‘再现’式的再造-重构在‘黜魅’的同时呈现了从空间、意识到时间三个维度的开掘。”学术主持彭肜则认为，“FFA青年计划”第一回推出三位青年艺术家：蒋雨、石高青和王睿。“他们在艺术圈内虽然早已小有名气，但也许仍然并不耀眼，也尚未爆红。他们行走在时代喧嚣与公众审美趣味的边缘，他们关注生活现场又小心翼翼地与当前众口一词的美感保持着距离。这显然是面向未来的艺术姿态，他们也许不期冀舞台上的聚光灯会突然照亮他们，也许不会为了聚光灯的照亮而强行换上华丽的装扮。他们默默地遵从内心的声音寻找着属于个人的艺术道路，这样的神态宁静而安祥。”
- 王睿《天使》100cmX80cm 布面丙烯 2018年 -
- 王睿《17世纪》100cmX80cm 布面丙烯 -
给自己建座情感堤坝
“2015年父亲去世，2016年母亲去世，那段时间几乎没有画画。一夜长大的我，过去只会想自己是谁，自那以后我会想这样太小气，想摒弃这样的状态。我翻看父母的遗物，恍若重新与他们促膝长谈，那时才感觉自己认识的他们和后来认识的他们如此不一样。”
王睿的每个阶段都在逼自己，克制与感性不停交织、作战，战场上硝烟四起，光怪陆离，他分明听到自己的残酷青春时代一去不复返。
- 王睿 -
2016年之前的王睿作品不是现在这般模样。他那时还挺在乎自己的小心思，有点荒木经惟摄影的调调，非常个人化，角落里独自抒发着自己的情绪。随着年龄增长，他内心的尴尬情绪逐渐蔓延，“无论是叙事或青春残酷之类的话题已然进行不下去了，孤独、绝望的感觉说来说去就是那几句”。他分明记得自己2012年到2015年痛苦的那段瓶颈期，甚至一度怀疑自己还能否画画。
在更早之前，王睿跟印尼一家画廊签了约。有一笔固定收入，支撑着他的创作和生活。三年时间很快就过了。对时光流逝中的自我进行重新审视，是他那此后要面临的新课。他开始从历史中搜寻与时代的共鸣之处。偶然一次听歌，手机界面上的模块浮动令他印象深刻。他的指尖在高清屏幕上的滑动带着检阅与逡巡的性质，那种色块的悬浮滑动让他看到新作的神思——“我看舞台上的灯光放射，钻石的精密切割，计算机由于DOWN机造成的图像撕扯和码屏等等跟我们平时看到的视觉图像完全不同。我忽然觉得这类混乱的块状图片很能代表这个数码时代。”他的这批作品极光艳，这种效果并非炫技，而“只是想自己画出来要跟在电脑上看到的一样平。”王睿所认识的时代有它独有的材质和表达方式。从陶器到青铜器，再到铁器，人类每个时代可以代表的材料是不一样的，现在这个时代在他看来是塑料质地的、光滑的质感、鲜艳的颜色，还有就是在电脑上看到“世界永远很平滑”的图像……
- 王睿《烟》布面油画 100cmX150cm 2014年 -
∣我关心的是关于宇宙发现带给我对观看、认识世界的角度的变化。我们应该在运动与变化中去审视以往的历史与生活。宇宙辽远，我们无法真正看清它过去与现在的样子，只能依赖宇宙的历史碎片来推测和计算它的现在，而这种推测和计算还会因为技术和认知的限制而难免带有偏见甚至是误读。∣（文/王睿）
- 王睿《走失的心》布面油画 150cmX100cm 2011年 -
∣关于对生活的误读与偏见更早时我是没有觉察的，直到经历了家庭与人生的变故我才意识到对于自己最亲的父母我都谈不上了解。我对他们的认识是支离破碎的，是片面的。∣（文/王睿）
科技时代的科学规律和经济规律始终没有脱离“我们是谁？”“我们从哪儿来？”“我们将会到哪儿去？”这些永恒的诘问。更没有脱离源远流长的人情规律，他平时也读霍金关于宇宙的著作，“我们看到的宇宙和它当下的状态是不一样的”、“我们看不到现在，永远都在看历史”等等触及灵魂的哲学问题让他印象极深。
为此，他自己郑重写下：给自己建座情感堤坝。
我知道，他最想画的还是自己的父母。这次主要呈现的正是他2018年至2019年的新作，其中那件主题中心是一条鲨鱼的精彩作品（鲨鱼好似悬浮于一个玻璃打造的透明水族宫中），实际探讨着非常严肃的话题，作为一件重要的创作，表面用炫目之感表达深重的情绪，投射着对生命意义的追念。
- 王睿 《DON'T GET LOST IN HEAVEN》 150cmX200cm 布面油画 2010年 -
∣我现在还没能给自己做好足够的心理建设，在创作中直面对家人的感情。所以我把目光投向了看似可以冷静、客观对待的历史，人类的历史和人类艺术的历史。重新面对历史上这么多的事件、作品和人，我有一种面对宇宙遥远星系的感觉。∣（文/王睿）
- 王睿《我爱你，你的心已属于我》布面油画 140cmX200cm 2010年 -
∣我所处的现在就像是在宇宙中某个单一事件的将来光锥中的一个点，我现在做的就是收集这些不同事件的将来光锥中的碎片，通过对遥远情感的理解来建设自己的情感堤坝，直到某天自己能勇敢直面自己的悲伤。∣（文/王睿）
能够注意到，王睿作品里那些明丽的色彩预示着一个传奇的问号：科技的前途是一个无尽的谜。他不想给自己的创作设定色调。他喜欢上网，只要看到心仪的色调或作品都会保存下来。室内装饰和橱窗设计也都是其创作色彩的来源，既想控制鲜艳的颜色也想控制低灰的情调。针对自我能力的设定和想象力，颜色在扩宽，情绪在变换。并不意外，他毫不讳言对自己在读研究生时，比利时艺术家卢克图伊曼斯对他影响至深。他的调子很灰，就像被太阳晒褪色一样。而如今他越来越迷恋抽象作品，比如蒙德里埃、罗斯科，里面的的宗教情结、寂寞感与情绪的张力让人神往。
很显然，王睿的作品是深思熟虑过后的一种表达，这种精确感和即兴创作毫无关系。他作品里的光也构成了意象，是纪念性的，而不是庆典性的。他冀图捉到它，赋予它生命来抵抗那消融，这体现在其造型的严格几何形上。这样的表达进一步提醒我们，它所抵抗的不是对过去的怀念，而是对未来的一种期许。
- 王睿《山之巅》布面油画 200cmX150cm 2010年 -
∣不同在别的时代，无论过去还是将来肯定也是存在的。从这个角度来看，这些事件、作品和人物就如同宇宙一般，也在不断变化，不断膨胀。只不过这种变化不是物理层面的，而是文化层面的。∣（文/王睿）
- 王睿《蝴蝶与维纳斯》布面油画 150cmX200cm 2014年 -
∣1929年爱因斯坦正式发表了广义相对论，通过对广义相对论中时间和空间关系的大致了解我们可以知道，现在人类所观测到的来自遥远星系的光都是在几百万年甚至更久远的时间所发出的（我们能接受到的最远的光来自90亿年前）。也就是说，我们看到的宇宙是一个过去的宇宙，是宇宙的历史而不是现在。∣（文/王睿）
王睿自述《碎片收集》节选：
关于对生活的误读与偏见在更早的时候我是没有觉察的，直到经历了家庭与人生的变故我才意识到对于自己最亲的父母我都谈不上了解。我对他们的认识是支离破碎的，是片面的。所有疑问和困扰让我深感悲伤，这种无法向人言说的悲伤慢慢地就成了我现在作品的基调。
这批作品是关于自己对青春、对世界的体验，更多时候是在营造一种荒诞感，用虚拟的自然空间和孤独的人这样的组合方式去讲述一个看似无上下文联系的故事片段。
到后期对青春的感伤在逐渐减弱，个人的情绪也更多转移到了对整个世界、社会突发事件的反思。画面中出现了更多的形象、物件，叙事也变得更复杂多元，但是仍然有一个事先预设好的主题。再后来就是开始现在的这一批创作了。
王睿，1982年生于四川省西昌市，2000年—2004年就读于四川师范大学艺术学院油画专业，2004年—2007年就读于川音美术学院油画系研究生班。
展览情况
2005年
《后人类报告》成都美院油画研究生作品展 蓝色空间画廊 成都
2006年
“成都后生代”当代艺术展 澳门
“ART BEIJING”艺术博览会 华艺莎画廊 北京
“新动力.北京邀请展” 宋庄1号美术馆 北京
2007年
“马赛克”当代艺术展 华艺莎画廊 北京
“18K”成都美院油画系研究生毕业作品展 K画廊 成都
“王睿、缪远洋二人展” 华艺莎画廊 北京
2008年
“蓝顶四年展—用艺术拯救生命”K画廊 千高原画廊 小酒馆 成都
“2008春季艺术沙龙” 世纪城会展中心 成都
“情系5·12当代艺术特展” 2008杭州艺术博览会 四川S·O艺术空间
“形形色色”何工陈默学术提名展 S.O艺术空间 上海
“都市行动方式”新锐作品联展 千年时间画廊 北京
“西南力量”当代艺术邀请展 上海 深圳 成都
“偶然相遇”成都-马赛艺术交流展 四川大学美术馆 成都
2009年
“GREEN当代艺术展” 中国国际贸易展厅 北京
“散沙”青年绘画展 空港十号艺术机构 成都
“极地张力”北京 上海 成都当代艺术邀请展 成都
“高地 第一回”工作室开放展 成都
2010年
慈善义卖 A4画廊 成都
新星星艺术节 新世纪会展中心 成都
2011年
第三届中国新锐绘画大奖 时代美术馆 北京
2012年
“物性”当代艺术邀请展 巢艺术中心 成都
2013年
“异语同境” 绥风美术馆 北京
2018年
首届宝龙艺术大赛
“Hi 21”新锐艺术市集
发现未来之星 FFA青年计划第1季第一回
蒋雨X石高青X王睿
2019.06.12-07.02
学术主持：彭肜
策展人：王虹 罗文涛
出品：兰艺术
麓镇三秋巷26栋附211（兰艺术）空间
VIP预展/2019.06.11 14:00-20:00
开幕/2019.06.12 14:00-15:00
“发现未来之星”第2季艺术家征集
报名要求：年龄在40岁以下，至少不间断从事艺术创作五年以上，毕业于四川、重庆及国内国际美术院校。作品以油画、新水墨等为主。
请将作品图片，作者简介、联系方式等相关信息电子资料发送至邮箱：
2439634667@qq.com
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